揭秘对联平仄规则，轻松掌握创作技巧

对联平仄规则详解

对联，又称对偶、门对、春贴、春联、对子、楹联等，是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。对联对仗工整，平仄协调，是一字一音的汉语独特的艺术形式。对联是中国传统文化瑰宝。对联的要求是既要有“对”，又要有“联”。形式上成对成双，彼此相“对”；内容互相照应，紧密相“联”。格律要求主要体现在三个方面：一是字数要相等，断句一致；二是平仄要相合，音调和谐；三是词性要相对，位置相同。其中，平仄相合，音调和谐是对联必须遵循的基本规则。

要讲清对联的平仄，首先要明白什么是平仄。平仄是诗词格律的一个术语：平声、仄声（包括上、去、入三声的字）统称平仄。平仄声是在四声基础上，笼统地把四声分成两类，故而产生“平仄”。对联是由律诗的对偶句发展而来的，它保留着律诗的某些特点。古人把吟诗作对称为楹联，楹即指门前的柱子。对联要求句子对仗工整，平仄协调，是一字一音的汉语语言独特的艺术形式，可以说，对联艺术是中华民族的文化瑰宝。

对联既然是从律诗的对偶句发展而来，它自然地继承了律诗的平仄格律，当然，由于对联在民间的广泛流传，在发展过程中不断受到各个时代、各种环境的影响，对仗和声律也相应出现了许多变通，但不论怎样变化，对联的平仄声律要求始终还是保留着的。

对联的平仄要求和律诗一样，遵循的仍是“句内平仄交替，句间平仄相对”的基本规则。即平仄交替使用，以调节音节和构成抑扬顿挫的音乐美。对联有平起式和仄起式两种情形。对联的平仄有“一三五不论，二四六分明”的说法，因为实际上并不一定要求整个对联字字都平仄相对，能在音步位上做到平仄相对就可以了。所谓音步位，就是每个分句的末一字，这是决定整个句调的重要之处；同时，每边的第二、四、六字的平仄也尽量相交替（称为“三字脚”），以求得音调和谐优美。

以下是一些关于对联平仄的具体规则：

一、上联尾字为仄声（上声、去声、入声），下联尾字为平声（阴平、阳平）。这一点是从律诗中继承而来的，律诗中讲究“仄起平收”，即律诗的首句尾字用仄声，偶句尾字用平声，而对联则是由律诗中的对仗句发展而来，因此也保留了这一特点。

二、上下联各分句句脚平仄相对。即上联某分句为平声，下联相对应的分句就应为仄声；反之亦然。这实际上是要求上下联在音步位上做到平仄相对，使得上下联在节奏和音调上达到和谐一致。

三、上下联同一位置的字应避免同声调。即如果上联某位置的字是平声，下联相对应位置的字就不应再用平声，而应用仄声；反之亦然。这是为了使对联在音调上更加富有变化，避免单调和重复。

四、上下联的字数要相等。这是对联的基本要求之一，如果字数不相等，就无法形成对仗和对称，也就不能称之为对联了。

五、上下联的词语在语义上必须相关联，内容上要相互对应，能够起到相反相成或相辅相成的效果。这是对联在内容上的要求，也是对联能够表达完整意思和情感的必要条件。

在具体写作对联时，还需要注意以下几点：

首先，要避免“合掌”。所谓“合掌”，是指上下联中相对应的字词意思相同或相近，这在写作对联时是要避免的。因为对联要求上下联在内容上要有所区别和对比，如果上下联的内容过于相似或重复，就会失去对联的韵味和美感。

其次，要注意炼字和炼意。炼字是指精心挑选词语，使得每个词语都能够准确地表达意思和情感；炼意则是指要深入挖掘主题和思想内涵，使得对联能够表达出深刻的意义和哲理。

最后，要注意修辞手法的运用。对联作为一种文学形式，其魅力在于语言的优美和意境的深远。因此，在写作对联时，可以巧妙地运用比喻、拟人、借代等修辞手法来增强对联的表现力和感染力。

总之，对联的平仄规则是对联写作的基础和关键所在。只有掌握了平仄规则并灵活运用它才能够创作出优美动人的对联作品来。同时，我们也要注意在创作过程中不断学习和积累知识提高自己的文化素养和审美能力。只有这样才能够真正领略到对联这一中国传统文化的魅力和价值所在。