阿瑟·米勒创作的哪部作品是两幕剧？

阿瑟·米勒的两幕剧经典之作——《推销员之死》

阿瑟·米勒，作为美国杰出的剧作家，以其深刻的洞察力和精湛的艺术技巧，创作了多部不朽的舞台剧作品。其中，他的两幕剧《推销员之死》更是成为了美国戏剧史上的一座丰碑，深深打动了无数观众的心，对美国舞台剧的发展产生了深远的影响。

《推销员之死》首演于1949年，是美国剧作家阿瑟·米勒的代表作之一。该剧通过细腻的笔触和生动的情节，刻画了一个被美国商业文化虚幻光晕所笼罩的小人物——推销员威利·洛曼的悲剧性一生。威利是一个有着三十余年推销经历的老人，他把自己的一生都献给了商品推销事业，并幻想通过这一职业获得名望与并不现实的美好前景。然而，现实却是残酷的，威利的能力被高估，他的梦想也一次次破灭。尽管如此，他依然盲目地估计自己的能力，吹嘘、夸耀，甚至谎言连篇，直到临死都以为一定能达到功成名就的境地，却对自身毁灭的原因浑然不知。

威利·洛曼的故事背景设定在美国商业文化盛行的年代，这是一个充斥着“美国梦”的时代。广义上的“美国梦”是指作为“自由、民主、平等”的国家理想，而狭义上则指的是每个人都有可能通过自我奋斗而获得成功的梦想。威利正是被这种狭义的“美国梦”所深深吸引，他天真地相信，只要付出足够的努力，就一定能够取得成功，实现自己的梦想。然而，现实却一次次地击碎了他的幻想。在追逐理想与美梦的同时，屈辱、劳累与工作的不得志，不停地困扰着他，成为他成功的障碍。

威利的一生充满了悲剧色彩。他年轻时曾是一个精明强干的推销员，两个儿子比夫和哈皮是他的骄傲。然而，随着岁月的流逝，他的推销业绩逐渐下滑，生活也陷入了困境。尽管如此，威利依然不愿意面对现实，他幻想通过儿子们来实现自己的梦想。他期望大儿子比夫能够成为一名体育明星，然而比夫的学习成绩不及格，多次离家出走，宁愿去当农业工人，也不愿留在充满竞争与欺诈的大城市里。威利的精神因此受到了沉重的打击，变得恍惚不定。

在威利最需要帮助的时候，只有老伴儿琳达了解他、体贴他，尽一切努力来维护他的尊严，希望能给他一些生活下去的勇气和信心。然而，这一切似乎都无济于事。威利的精神状态越来越差，他甚至产生了自杀的念头。为了拯救威利，琳达呼吁孩子们要怜爱父亲，甚至把威利要自杀的企图告诉了他们。这时，小儿子哈皮想出一个办法，让比夫向朋友借钱，由洛曼兄弟自家经营，以期干出一番事业来。为了预祝未来理想的实现，父子们约定在餐馆中聚会。然而，就在他们见面时，双方带来的都是不幸的消息：比夫没有借到钱，威利也被公司开除了。这使得父子间又发生了激烈的争吵，然而，他们谁也没搞清楚生活不下去的真正原因。

最终，威利还是选择了自杀，他希望通过死后的保险赔偿给家人带来福利。这一悲剧性的结局，不仅揭示了威利个人的悲剧命运，也深刻反映了美国商业文化下小人物的无奈与挣扎。威利的一生，是美国社会底层人物在追求“美国梦”过程中所面临的困境与挫折的真实写照。

《推销员之死》在艺术构思和表达上同样显示了米勒的独到之处。该剧虽然设计出一些直观的现实场景，如推销员威利的厨房、后院，威利夫妇的卧室，比夫兄弟就寝的阁楼，纽约的一家饭店，威利的老板霍华德的办公室，以及波士顿的一家旅馆房间等，但剧作所表现的又不仅仅是这些实际场景中的内容。作品通过回忆、幻想、讲述等手段和视角，设计出一个具有开放意义的舞台空间，在现实和虚拟的游走移动中，展示了威利及其家人的生活全景。这种虚实结合的艺术手法，不仅增强了作品的戏剧张力，也使得人物形象更加立体、饱满。

该剧的舞台表现时间是两天一夜，通过紧凑的情节安排和生动的对话描写，成功地塑造了一个被梦想蒙蔽双眼、最终走向毁灭的小人物形象。威利·洛曼的自杀，不仅是他个人的悲剧，更是对整个美国商业文化和社会现实的深刻批判。米勒通过这一人物形象，揭示了美国富有神话的欺骗性，也引发了观众对于“美国梦”的思考与反思。

《推销员之死》在上演后，受到了观众和评论界的高度评价。美国作家保罗·利伯曼在《洛杉矶时报》上评论道：“该剧呈现在大众面前的不仅仅是一件艺术品，还是衡量社会及其各个方面——经济、家庭、政治和梦想——的尺度。威利·洛曼成为了美国式自夸、自负和自欺的象征。但每个人仍然心系这位深感好运不再、意志消沉的男人。”这一评论准确地指出了该剧的艺术价值和社会意义。

总的来说，《推销员之死》是阿瑟·米勒创作的一部不朽的戏剧作品。它通过细腻的笔触和生动的情节，刻画了一个被美国商业文化虚幻光晕所笼罩的小人物的悲剧性一生。该剧不仅揭示了个人命运的悲剧性，也深刻反映了美国社会底层人物在追求“美国梦”过程中所面临的困境与挫折。同时，作品还通过虚实结合的艺术手法和紧凑的情节安排，成功地塑造了一个立体、饱满的人物形象，引发了观众对于社会现实的思考与反思。因此，《推销员之死》不仅是一部经典的戏剧作品，更是一部具有深刻社会意义的艺术作品。