诗坛圣、仙、魔、神、狂、佛、鬼各指何人

在中国文学的璀璨星河中，唐诗无疑是最为耀眼的明珠之一。在这片繁星点点的诗坛上，有七位诗人以其独特的艺术风格和深邃的思想内涵，被后人尊称为“诗圣”、“诗仙”、“诗魔”、“诗神”、“诗狂”、“诗佛”和“诗鬼”。他们各自以非凡的才华，在中华文化的长河中留下了不可磨灭的印记。

诗圣——杜甫

提及“诗圣”，无人不晓的是杜甫。他生活在一个动荡不安的时代，经历了唐朝由盛转衰的剧烈变迁。杜甫的诗歌，如同历史的镜子，真实而深刻地反映了那个时代的社会矛盾和人民疾苦。他的诗作《春望》中，“国破山河在，城春草木深”，字字含泪，句句断肠，表达了对国家命运的深切忧虑和对人民苦难的深切同情。杜甫的诗风沉郁顿挫，意境深远，具有极高的艺术成就和深刻的社会意义，因此被后世尊为“诗圣”，他的诗作也被称为“诗史”。

诗仙——李白

如果说杜甫是脚踏实地的现实主义者，那么李白则是天马行空的浪漫主义大师。他以“诗仙”之名，成为中国文学史上最具传奇色彩的诗人之一。李白的诗歌，如同其性格一般，豪放不羁，飘逸洒脱。无论是《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，还是《庐山谣寄卢侍御虚舟》中的“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”，都展现了他超凡脱俗、傲岸不羁的诗人气质。李白的诗作充满了对自然美的热爱、对人生自由的向往和对个人价值的肯定，这种超越世俗的精神境界，使他赢得了“诗仙”的美誉。

诗魔——白居易

白居易，字乐天，以其平易近人的诗风和深刻的社会关怀，被誉为“诗魔”。他的诗歌通俗易懂，题材广泛，既有反映社会现实、关注民生的作品，如《卖炭翁》中的“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，也有抒发个人情感、追求精神自由的诗篇，如《赋得古原草送别》中的“离离原上草，一岁一枯荣”。白居易注重诗歌的社会功能，强调诗歌应“补察时政，泄导人情”，这种强烈的责任感和使命感，使他成为唐代文坛上一颗璀璨的明星，同时也为后世留下了丰富的文化遗产。

诗神——苏轼

虽然苏轼主要以宋代文学家的身份著称，但他在诗歌创作上的成就同样卓越，被后人尊称为“诗神”。苏轼的诗歌风格多样，既有豪放激昂之作，如《江城子·密州出猎》中的“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”，也有清新婉约之篇，如《水调歌头·明月几时有》中的“明月几时有？把酒问青天”。苏轼的诗歌不仅展现了其深厚的文学功底，更体现了他豁达的人生观和超凡脱俗的精神追求。他善于从生活中汲取灵感，将个人的情感与自然景物融为一体，创造出一种独特的艺术境界，被后世誉为“诗神”。

诗狂——贺知章

贺知章，以其豪放不羁、狂放不羁的性格和诗歌风格，被后人称为“诗狂”。他的诗作语言质朴自然，情感真挚热烈，常常表现出对自然美的热爱和对人生哲理的深刻思考。贺知章的《回乡偶书二首》是其代表作之一，诗中“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”的感慨，既表达了对故乡的深切怀念，也流露出对人生易老、时光易逝的无奈与叹息。贺知章的诗歌风格独特，充满个性，展现了其狂放不羁的诗人形象，成为中国文学史上不可多得的瑰宝。

诗佛——王维

王维，以其深邃的禅意和精湛的艺术表现力，被誉为“诗佛”。他的诗歌充满了空灵静谧之美，常常借助山水田园等自然景物，传达出一种超脱尘世的禅意。王维的《山居秋暝》中，“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，不仅描绘了一幅清新幽静的山水画卷，更透露出诗人内心的宁静与淡泊。王维的诗风清丽脱俗，意境深远，常常将禅理与诗情巧妙融合，使读者在品味诗歌的同时，也能感受到一种心灵的洗礼和精神的升华。

诗鬼——李贺

李贺，以其奇特的想象、诡异的笔触和深刻的悲剧意识，被誉为“诗鬼”。他的诗歌充满了神秘色彩和浪漫主义情调，常常描绘出一些光怪陆离、超乎寻常的景象。李贺的《马诗二十三首》是其代表作之一，诗中通过对马的描绘，寓言式地表达了对人生自由的渴望和对命运的抗争。李贺的诗歌风格独特，语言瑰丽奇特，情感真挚而深沉，展现出其非凡的艺术才华和深刻的思想内涵。他善于运用奇特的意象和比喻，营造出一种独特的艺术氛围，使读者在惊叹之余，也能感受到一种深刻的悲剧美。

这七位诗人，以其各自独特的艺术风格和深邃的思想内涵，共同构成了唐代乃至中国文学史上最为辉煌的篇章。他们的诗歌不仅是对那个时代的真实写照，更是对人性、社会、自然的深刻思考。在这些诗人的笔下，我们看到了历史的变迁、社会的矛盾、人生的苦乐、自然的美丽，也感受到了诗人们对理想、自由、真理的不懈追求。他们的诗歌如同一面镜子，映照出人性的光辉与阴暗，也激励着后人在追求美好生活的道路上不断前行。